Стили в векторной графике

Стили в векторной графике

Бизнес-проекты и коммерческие компании нуждаются в графическом оформлении своего логотипа и корпоративного стиля. Данная работа во многом определяет успешность начатого дела, его популярность и имидж. Очень важно адаптировать внешний облик проекта к ожиданиям потребителей, вызвать у них положительный отклик на деятельность компании.

Подходящим примером в данном случае является иллюстрация. Специфические рисунки отлично передают эмоциональную атмосферу, демонстрируют основные объекты композиции и визуализируют героев. Но выбора иллюстрации недостаточно для достижения поставленной цели. Необходимо определиться со стилем, чтобы соответствовать тенденциям современности и ожиданиям потребителей. Правильно принятое решение – это залог успеха и процветания проекта.

Что рисовать в 2018 году

Тенденцией последних лет стало возражение давно забытых стилей, которые дополняются акцентами современности и уникальными авторскими подходами к созданию образов. Цифровые технологии позволяют довести любую идею автора до идеала, максимально передать настроение и атмосферу композиции. Сегодня иллюстраторы могут пользоваться множеством рабочих инструментов, которые открывают большие возможности в художественном творчестве.

Секрет успешности многих стартапов заключается в выборе стиля иллюстрации, который актуален. Ярким примером является работа Эллен ван Энгелен, которая создала яркий рисунок на тему повседневной рутины. Он стал настоящим трендом, а иллюстрации принесли проекту большую популярность.

Ellen van Engelen.

Традиционные методы иллюстрирования

Из традиционных методик, которые имеют актуальность в наши дни, можно выделить следующие:

  • шелкография;
  • гравюры;
  • вытравливание;
  • литография;
  • ксилография.

Space Illustrations: Anano Miminoshvili.

Все эти стили объединяются одной характеристикой – зернистостью. Сейчас этот стиль вышел на большой путь. Работы в данном направлении можно встретить повсеместно – в рекламе, журналах, обложках событий, логотипах компаний. Простые, но оригинальные иллюстрации привлекают внимание и удивляют своей точностью и минимализмом. Часто авторы используют штриховку и точечные рисунки, затемнения и необычные контуры.

Геометрические фигуры: неумирающий стиль

В последние годы одним из трендов являются рисунки с геометрическими фигурами. Отличительной особенностью современного виденья является отсутствие математической правильности в изображении составных элементов композиции. Авторы отходят от четко продуманных размеров и линий. На смену им приходят рукописные повторяющиеся элементы, которые гармонично сочетаются между собой и создают ощущение непринужденности. В целом можно выделить следующие особенности:

  • шаткость линий;
  • неровность цвета;
  • характерность стиля.

Рукописный подход в создании иллюстраций с геометрическими узорами все чаще встречается в самых различных сферах. В 2018 году эта тенденция не будет угасать, а загорится с новой силой.

Сюрреализм – прекрасное сочетание несочетаемых объектов

Данный стиль никогда не теряет актуальности. Его самобытность постоянно привлекает внимание новых поколений, которые вносят в направление собственное виденье и представление. Для сюрреализма характерно парадоксальное сочетание объектов и элементов, использование аллюзий и аллегорий.

Sneakerbeasts: Ivan Belikov.

Неоднозначность атмосферы всегда находит большое количество поклонников. Причудливые образы восхищают и удивляют зрителей. В 2018 году спрос на иллюстрации в этом стиле будет только возрастать.

Мультиэкспозиции в 2018 году

Freefall: Sergey Egorov.

Многократная экспозиция создается при накладывании нескольких фотоснимков друг на друга. Такой подход позволяет создать рисунок, который будет лучше передавать детали и настроение, чем отдельная фотография.

Сегодня мультиэкспозиции сильно влияют на мир иллюстраций. Дизайнеры выбирают этот приём, чтобы впечатлить зрителей и подчеркнуть необходимые детали в композиции.

Плоский дизайн: версия 2.0

2D рисунки не исчезли. Плоский дизайн продолжает эволюционировать, сохраняя свои первичные характерные признаки. Он никогда не надоедает, поэтому совершенствуется и изменяется в соответствии с тенденциями современности.

Face Map illustrations: Arunas Kacinskas.

Рукописные шрифты

Women’s Health magazine illustration, hand lettering, hand painted hand drawn: Ben Tallon.

Несмотря на простоту, рукописные шрифты часто становятся полноценными иллюстрациями. В последние годы спрос на такие рисунки только возрастает, поэтому все больше создателей останавливаются на них. Проявив изобретательность, можно превратить обычный авторский шрифт в логотип или название бренда. Типографика начинает по-другому восприниматься при дополнении следующими элементами:

  • контрастность букв;
  • затемнения;
  • оригинальный фон.

Необходимо помнить о том, что рукописный шрифт – не универсальный вариант. Не всегда его использование является уместным и целесообразным. Важно, чтобы детали и художественные приемы соответствовали тематике и миссии проекта.

Ярким примером успешного использования авторского шрифта является Instagram. Сегодня его стиль используется и другими проектами для привлечения внимания и позиционирования на рынке.

Вместо вывода

Нужно следить за тенденциями в любой сфере, а при выборе стиля иллюстрации эта необходимость играет особенную роль. Выбранное изображение должно быть не только привлекательным и модным, но и соответствовать ожиданиям потребителей и зрителей, вписываться в общую систему целей и тематики конкретного проекта.

Читайте также:  Игра бог войны на ps4

Тренды иллюстраций на микростоках 2014

В продолжение темы создания векторных иллюстраций для микростоков, я решил рассказать вам о самых популярных на сегодняшний день тенденциях в этой сфере.

Векторные иллюстрации всегда были важной составляющей в арсенале дизайнера. Даже наиболее минималистские веб-страницы, как правило, содержат кнопки и иконки, созданные в программе векторной графики.

Благодаря малому весу и возможностям масштабирования без потери качества, векторные иллюстрации остаются вне конкуренции при выборе фона, рисованных персонажей, текстур, элементов навигации, баннеров и декоративных элементов.

Словом, роль иллюстраций как дизайнерского строительного материала, с годами ничуть не изменилась. Зато из года в год мы видим, как меняются их стили, техники и области применения.

В наши дни тренды в графическом дизайне (особенно — в веб-дизайне) меняются с небывалой скоростью. Если еще 15-20 лет назад дизайнер вполне мог себе позволить несколько лет преспокойно работать в одном и том же стиле, то сегодня за 2-3 года любой стиль перестает быть в тренде и тот, кто продолжает его использовать, уже кажется нам творческим «пенсионером».

Можно спорить о том, хорошо это или плохо, но факт остается фактом: те, кто занимается созданием графики на продажу, обязан чутко реагировать на изменения моды в дизайне.

Какие же тренды считаются сегодня «модными» и востребованными на микростоках? После изучения наиболее популярных коллекций на сайте istockphoto.com, можно выделить следующие направления:

«Ручная» типографика

Дизайн, созданный в технике нарочито неряшливого рисунка от руки — уже давно не новый тренд. Тем не менее, он продолжает пользоваться спросом и, судя по всему, останется востребованным и в следующем сезоне. Особенно широко этот стиль применяется в типографике. Дизайнеры продолжают использовать имитацию техники письма углем, краской, пером, технику карандашных набросков, мазков кисти. В качестве фона показывают текстуру бумаги, картона или даже школьной доски. Такие техники разбавляют традиционную компьютерную типографику, делют ее живой и игривой.




«Старинная» иллюстрация

Хотя традиционные векторные иллюстрации в стиле мультипликационных персонажей по-прежнему остаются популярными, они уже давно перестали быть единственным лидирующим стилем. Все чаще иллюстраторы демонстрируют в своих работах различные винтажные (старинные или устаревшие) художественные техники. Например, линогравюра и гравюра по дереву, шелкография, пиксел-арт в духе 80-х, иконографика в технике татуировки. В таких иллюстрациях обычно используется ретро гарнитуры.



Текстура акварели

Использование текстур — верный способ придать дизайну глубину и характер. Одна из относительно недавних находок в этом направлении — текстура из акварельных пятен, брызг или мазков (как в растровом, так и в векторном формате). Простые пятна и брызги могут быть использованы как элементы дизайна, а фоновые заливки добавляют ощущение ручной работы.


Инфографика

Это направление в иллюстрации существует уже несколько лет. Инфографика — отличный способ представить большой объем информации в визуально интересном, креативном виде. Элементы инфографики могут быть выполнены в любом стиле, но в последнее время среди них преобладает «плоский» дизайн и стилизация под сложенную, либо мятую бумагу.


Эффекты бумаги

В эту категорию входит иммитация всевозможных техник бумажного творчества, от оригами до аппликаций из бумаги. Эффекты сложенной, мятой или скрученной бумаги сегодня можно увидеть буквально в любом макете — от баннера до элементов инфографики. Легкая падающая тень придает плоским объектам в иллюстрации глубину и объем.



Абстрактный геометрический фон

Дизайнеры всегда использовали в своих работах абстрактные фоновые изображения. Но сейчас мы видим заметное отступление от ранее популярных мотивов, таких как абстрактный техностиль, стрелки и грандж. Дизайнеры все чаще выбирают геометрические мотивы фона и текстур, к тому же зачастую — в сочетании с цветовой палитрой в стиле ретро.



Тренды иконок: легкие, плоские и сложенные

В трендах иконок нетрудно заметить постепенный переход от блестящих с отражениями иконок в стиле интерфейса «Aqua» — к плоскими, графически упрощенным.
Кроме того, запуск операционной системы iOS7 и, как следствие, увеличение разрешения экрана всех мобильных устройств, спровоцировало моду на иконки из супер тонких линии.

Среди многих востребованных стилей, я бы выделил три:

  1. наборы иконок, построенных из супер тонких лилий,
  2. иконки с «плоским дизайном», с диагональной падающей тенью.
  3. объекты, «сложенные пополам»



Грановитые и полигональные эффекты

Дробление объектов на разноцветные многоугольники безусловно является последним писком моды. В этом стиле сегодня можно увидеть иллюстрации любого жанра — от портретов до алфавитов. Как известно, все новое — это хорошо забытое старое. В данном случае традиция явно берет начало от кубизма начала ХХ века.

Читайте также:  Напишите выражение по следующей программе вычисления

Такую графику можно создавать как в векторном формате, так и в растровом. Для Photoshop существует множество плагинов, облегчающих создание полигональной графики. Найти подходящий плагин не трудно — достаточно вбить в поиск слова: ‘triangulation’ или ‘pixellation’.


Старинные технологии печати

Сегодняшнее массовое увлечение декоративно-прикладным искусством находит отражение в том, что все больше иллюстраторов стараются перенести стили ручной работы на экран компьютера. Такой подход принципиально отличается от традиционно-компьютерного, когда дизайн является следствием возможностей той или иной программы.

Одно из популярных сегодня направлений среди междисциплинарных трендов — иммитация технологии старинной печати. В таких иллюстрациях высоко контрастные цвета, с полутонами, в технике ксилографических или трафаретных оттисков, удачно сочетаются с текстурами, характерными для печати доцифровой эпохи. Несовершенство этих методов придает дизайну шарм ручной работы.

Обратите внимание! 22 октября откроется набор на онлайн-тренинг «Создание векторных иллюстраций для микростоков в Adobe Illustrator». Сам тренинг стартует 28.10. Он предназначен для тех, кто владеет основами работы в Adobe Illustrator и хотел бы повысить свою квалификацию. Следите за рассылкой.

Те из вас, кто пока не владеет основами Adobe Illustrator, могут скачать мой бесплатный видеокурс «Adobe Illustrator на 1-2-3».

В посте собрана подборка обучающих уроков по созданию векторной графики. На мой взгляд большинство материалов покажутся интересными для новичков только начинающих постигать векторное искусство. Но думаю, что специалисты также смогут найти для себя полезные уроки.

Туториалы бесплатные, но почти все на английском языке. Для удобства они поделены на три категории: приступая к работе, создание лиц, дизайн персонажей, ландшафт и окружающая среда и особые эффекты.

Приступая к работе

В этом уроке объясняется, каким образом создавать векторные иллюстрации используя Adobe Illustrator. Приводится объяснение ключевых параметров и инструментов, которое дополняется советами экспертов.

В этом многогранном туториале Вы узнаете основные термины, рассмотрите рабочие процессы и техники, которые помогут начать работать с векторной графикой.

Инструмент «перо» — один из основных в арсенале программы, он особенно важен для начального овладения векторной графикой. Это подробное руководство ставит своей целью познакомить Вас с особенностями и методами работы с незаменимым инструментом компании Adobe. А также с наиболее рациональными способами его использования.

Данный видео-туториал является действительно ценным ресурсом, который объясняет как создавать векторную графику в Illustrator и какую роль в этом процессе играет рисование.

От использования точек кривой Безье до обводки, заливки и придания векторной графике более естественного вида — это лишь некоторые секреты Illustrator из урока, которые существенно пополнят арсенал новичка.

Узнайте, как создавать простые органические формы в Illustrator с этим простым для восприятия руководством от Верле Питерс (Veerle Pieters), графического и веб-дизайнера.

7. Добавление текстуры для векторных иллюстраций

Добавление текстуры — это отличный способ сделать Вашу векторную графику более выразительной, подчеркнуть ее перспективу. В этом очень доступном видео эксперт Illustrator Александра Сесилио (Alexandra Cecilio) демонстрирует как это сделать.

Этот туториал от Андрея Мариуса (Andrei Marius) поможет Вам создать векторный линейный график. Пошагово: начиная с простой сетки до направляющих линий, используя только панель Appearance (один из мощнейших инструментов в Adobe Illustrator) с добавлением некоторых простых фрагментов текста и тонкой штриховки.

Создание лиц

9. Создание векторного глаза

Это очень полезный видео туториал, который показывает процесс создания векторного глаза, а также затемнение кожи.

Это углубленный видео курс, который поможет в овладении искусством создания векторных портретов на основе фотографий.

Еще один замечательный туториал по векторной графике. Руслан Хасанов показывает как манипулировать работой векторных линий и градиентами, чтобы придать работе динамичность.

С возрождением геометрической тенденции, справедливо сказать, что WPAP может быть представлен в большем количестве различных аспектов дизайна. Этот туториал покажет Вам как самостоятельно создать WPAP в Illustrator с помощью мастера WPAP.

Прорисовка волос в векторе может быть довольно мудреной. Этот туториал шаг за шагом показывает как волосы с фотографии превращаются в векторные.

В этом уроке Вы сможете создать иллюстрированный автопортрет в геометрическом стиле. В качестве основы иллюстрации будет использоваться Ваша собственная фотография. Она поможет нарисовать эскиз, а затем завершить оставшуюся часть работы.

Читайте также:  Стикеры напоминалки на рабочий стол

Дизайн персонажей

Иллюстратор и дизайнер Юлия Соколова показывает как создать набор портретов, которые идеально подходят для социальных медиа или, к примеру, для обозначения различных категорий и профессий на Вашем сайте.

Джонатан Болл (Jonathan Ball), основатель Poked Studio, обьясняет как с помощью Illustrator основные геометрические фигуры превращаются в уникальных, красочных персонажей.

В этом уроке Вы легко и весело создаете очень простой трафарет, который можно использовать на различных поверхностях (включая футболки, стены, холсты). Сказка Л. Кэррол «Приключения Алисы в Стране чудес» вдохновила автора на создание векторного изображения и написание туториала.

С помощью этого туториала Мэри Винклер (Mary Winkler) собирается показать Вам, как нарисовать чиби персонажа с нуля, используя Shape Builder Tool (Shift-M), Pen Tool (P), прозрачные градиенты, и многое другие инструменты Illustrator.

В руководстве описан процесс создания простого персонажа аниме от начала и до конца.

Узнайте как создаются милые кролики в этом туториале векторной графики. Тренинг использует простые формы и градиенты, которые легко применимы и к иллюстрациям других персонажей.

Этот туториал представляет очень много основных форм для достижения действительно ловкого стиля иллюстраций. А затем «оживляет» йети с помощью палитры холодных цветов.

Здесь Вы сможете увидеть, как создаются персонажи видеоигр. У Вас будет возможность рассмотреть работу с первого эскиза и до самого финала.

Иллюстратор и автор Шейрен Милн (Sharon Milne) показывает, как создать монохромный портрет с фотографии.

Если Вы заядлый любитель футбола, то этот туториал будет особенно кстати. В уроке Сергей Кандаков создает яркую иллюстрацию с эффектом стиля ретро.

Ландшафт и окружающая среда

В этом уроке от векторного художника Андрея Мариуса (Andrei Marius) показано, как можно создать простой дизайн карты в Illustrator.

В этом туториале продемонстрировано, как создать в llustrator эффектный ландшафт окружающей среды. Для выполнения задания будет достаточно базовых знаний об инструментах программы.

Очень простой и последовательный урок от Дианы Тома (Diana Toma), который показывает как нарисовать прекрасные цветы используя градиентные сетки (меш).

Особые эффекты

В этом пошаговом руководстве Вы изучите, как создать «электрический» текст в векторе.

Том Мак (Tom Mac) показывает, как в Illustrator создать портрет с drip-effect, используя инструмент Pen и кое-какие дополнительные методы.

В этом учебном руководстве мы сделаем простой и красивый восточный паттерн в Adobe Illustrator, который будет состоять из различных объектов азиатской культуры.

За прошедшие годы винтажные иллюстрации и ретро-стиль стали вновь популярными в дизайне. В представленном уроке разработчик Бен Стирс (Ben Steers) делится своими методами, которые помогут Вам преобразовать векторные рисунки в ретро-стиль.

С помощью Illustrator можно создавать безупречную векторную графику. Но порой требуются иллюстрации, напоминающие художественные эскизы, выполненные на скорую руку. В уроке показано, как нарисовать векторный рисунок в таком стиле.

Следуя этому туториалу Вы сможете создать эффект блеска в Adobe Illustrator. В основе иллюстрации заложены три эффекта: бумага для заметок, витраж и рваные края. С помощью быстрой трассировки они превращаются в блестящую векторную текстуру.

Полутон — способ воспроизведения монохромного изображения. Он базируется на специфике восприятия картины человеческим глазом для которого область изображения, заполненная крупными точками, ассоциируется с более темными тонами. И наоборот, область, заполненная точками меньшего размера, воспринимается как более светлая. Художник Крис Маквей (Chris McVeigh) покажет, как создать векторный полутон.

В этом учебном руководстве Вы изучите, как создать графический логотип Бэтмена, используя простые формы в Adobe Illustrator. Используются простые инструменты, вроде Ellipse Tool (L) и Shape Builder Tool (Shift + M).

36. Конвертируйте растровое изображение в векторное

Это учебное руководство Inkscape демонстрирует, как преобразовать растровое изображение в векторное при помощи функции Trace Bitmap.

Слайдер — популярный элемент веб-дизайна. В данном туториале показан вариант создания слайдера в векторе.

Сиара Фелен (Ciara Phelan) продемонстрирует Вам как с помощью комбинирования векторных изображений и фотографий можно создать удивительный коллаж.

В этом туториале от одной дизайнерской студии рассказывается как просто нарисовать и трассировать фотографию. Для создания реалистичной иллюстрации в примере используется простая градиентная заливка.

В этом учебном руководстве показано, как создать эффект вышивки крестиком в Adobe Illustrator. Для этого будет использоваться панель Appearance и образцы.

Ссылка на основную публикацию
Adblock detector